墨西哥畫家作品《為什麼？》用畫筆提問人心

來自墨西哥的畫家René Cheng在展場與作品《為什麼？》（中）合影。（蔡溶／大紀元）

 

 

 

【大紀元2026年01月21日訊】(大紀元記者蔡溶紐約報導）1月20日傍晚，2025年第七屆新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」入圍作品展在紐約曼哈頓薩爾馬貢迪俱樂部（Salmagundi Club）開幕。來自墨西哥的畫家René Cheng以一幅名為《為什麼？》的作品參賽。

 

他表示，這次參與比賽，對他而言不只是對寫實技法的挑戰，更是一段從「追求美」走向「喚醒覺知」的創作歷程。

 

談到《為什麼？》，Cheng介紹，畫中描繪的是一名三四歲、皮膚黝黑的小男孩，身處荒涼貧困的環境中，因恐懼、飢餓與口渴而哭泣。他說，這個形象象徵著被忽視的人群與社會中仍然存在的不公與痛苦。

 

他希望透過這幅作品向觀眾提出一個直白而沉重的問題：為什麼這樣的現實會持續存在？「這不是為了製造絕望，而是希望人們意識到，每一個選擇都很重要。」

 

Cheng回顧自己的創作歷程時表示，早年的他更著眼於形式與視覺上的「美」。他成長的墨西哥文化本身充滿鮮豔色彩，從建築、節慶到傳統服飾與民間藝術，都深刻影響了他的風格，「鮮豔的顏色，通常是我的藝術聲明。」

 

但隨著人生經驗的累積，他逐漸意識到，藝術不僅要讚頌生命的美和光亮，也有責任呈現現實中的缺陷與苦難，為弱勢與無聲者發聲。

 

「我認為，有些人活在覺知之中，有些人則不然。」Cheng說，人類始終在光明與黑暗之間做選擇，有時必須經歷劇烈的事件——例如家庭悲劇、死亡或重大的衝擊——才會被喚醒。他強調，藝術不只是裝飾空間的存在，而是一種引發內心與道德反思的力量，提醒人們對自己與社會負起責任。

 

在他看來，藝術的角色，是引導人們回到愛、和平、善良、勇氣與同理心等跨越文化與時代的普世價值。「我們都渴望尊嚴與被理解，這與你來自哪裡無關。」他說。

 

Cheng也談到當代藝術受到市場與商業化影響的現象。他舉例，有些創作者會因為某一類題材「好賣」，而反覆複製相同的畫面，畫廊甚至要求用不同顏色重畫同一幅作品。「那就不再是藝術，而更像是一種手工製作的工藝。」

 

他認為，真正的藝術必須是原創的、獨特的，承載創作者自身的生命經驗與情感能量，這正是作品的價值所在。

 

他感謝新唐人全世界人物寫實油畫大賽為藝術家提供了一條不同於市場導向的道路，重視精神內涵與道德深度，而非重複與複製。他認同比賽所倡導的「純真、純善、純美」，並認為這樣的宗旨，為當代藝術提供了一個回歸內在與價值層面的平台。

 

在他眼中，寫實主義是一種稀有且常被低估的技藝，不僅需要高度的觀察力與紀律，更蘊含著創作者的熱情、愛與靈魂的投入。

 

責任編輯：孫芸