第七屆新唐人鋼琴大賽 十名選手進入複賽
【大紀元2024年10月17日訊】（大紀元記者施萍紐約報導）週三（10月16日），第七屆新唐人國際鋼琴大賽在紐約曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）進行了第二天的初賽。按照規定，選手們必須在巴赫和李斯特的14首鋼琴曲中選擇兩支來展示自己的鋼琴技藝與表現力。
根據主辦方介紹，「國際鋼琴大賽」是由新唐人電視台主辦的國際文化藝術比賽系列賽事之一，迄今已經舉辦了七屆，比賽的曲目和選手的水平也一屆比一屆高。
本次比賽的宗旨是為了弘揚純真、純善、純美的正統藝術，重現巴洛克、古典直至浪漫主義時期鋼琴音樂的華彩樂章。比賽的這個特色吸引了來自世界各地的志同道合的藝術家參賽。
週三下午3點半，比賽評委會宣布複賽選手名單，有來自俄羅斯、德國、加拿大、台灣和日本的10名選手進入了半決賽：
Boris Krivoshein（男，俄羅斯）
Ching-Yi Lin（男，台灣）
Karen Yoshida（女，加拿大）
Wei Wu（男，台灣）
Shih-Yeh LU（男，台灣）
Tang Hsing Lien（男，台灣）
Yun-Hsuan Shannon Chiang（女，台灣）
Robert Neumann（男，德國）
Jean-Luc Therrien（男，加拿大）
Takeshi Shimozato（男，日本）
從明天（17日）開始，比賽現場對外售票並進行網絡直播。
直播時間（美東時間）：
10月17日 （週四）10am-6pm：半決賽
10月18日 （週五）1:20pm-6pm：決賽
10月19日 （週六）2pm-5:20pm：「獲獎者音樂會」暨頒獎典禮
詳情可見：https://piano.ntdtv.com/zh-hant/
台灣選手Lien：新唐人比賽很獨特
台灣選手、正在攻讀鋼琴表演碩士學位的Tang-Hsing Lien表示，他早就聽說過新唐人的鋼琴比賽，這次是經過導師的鼓勵前來參賽。他認為這個比賽很獨特。
他說，其中一個原因是新唐人比賽的曲目，「這個比賽和其它的比賽不一樣，這裡沒有20世紀的印象派作品，我第一次看到這樣的國際比賽」，而這些傳統的曲目正是他所熟悉的，所以他就欣然報名了。
作為經常參加國際比賽的鋼琴選手，新唐人對Lien來說另一個吸引人的地方是新唐人比賽中的指定曲目。
「用中國的五聲或者七聲音階，也就是用東方的元素，再和西方的結合，這出乎我的意料。」Lien說，「我也學過作曲，所以就想看看是怎麼編曲的」。
Lien為此特意去網上觀摩了神韻的舞蹈和音樂，用來揣摩如何詮釋這首指定曲目。在這首名為「聖恩」的曲子中，他看到了豐富的色彩，有蝴蝶飛舞，有田野風光，甚至有農家晒種子的場景……還不止這些。
「在精神層面上，我看到了低潮，甚至地獄，然後一直像爬山、登梯子一樣，越到上面越慢，越困難，一直向上，越來越高一直到最後的輝煌。」Lien說，作為中國人，他將這首曲子用一種像中文的節奏來處理，「我沒有用西方語言那種連貫的方法，而是用中文式的，就像氣功一樣的速度，我理解其中有一種追求，一直在追求著，一直達到天庭，最後好似千萬人在歌唱。」
德國選手Neuman：很欣賞比賽的規定曲目
德國選手Robert Neuman出生於音樂世家，母親是鋼琴家，父親是大提琴手，他從小學習鋼琴，在柏林獲得了鋼琴表演專業的碩士學位。他是在網絡上看到新唐人比賽的消息的，他表示很欣賞比賽的規定曲目。
「我很欣賞這一點，這裡的曲目是250年前到100年前的傑作，那個時候對我們表演者來說是一個黃金時代，都是我們尊敬的偉大作曲家。」Nueman說，「我非常欣賞新唐人傳遞的這種保護傳統的、具有偉大的學術價值的信息，無論是在鋼琴音樂上，還是在其它學科中，彌足珍貴。」
Nueman表示，他希望在世界的更多角落中出現像新唐人這種古典文化活動，人們需要多學習一下這些傳統的音樂中的美，「從某意義上說，我們這些搞音樂的也是在保護這些逝去的寶貴財富」。
台灣選手Chiang：新唐人的曲目都是我的最愛
台灣選手Shannon Chiang從4歲開始學鋼琴，現在在美國上高中，週末去茱莉亞學院學習音樂。她是經老師推薦知道新唐人比賽的，她發現新唐人的曲目都是她的最愛，「哇，這真是些好的曲目啊！」於是她就來參賽了。
Chiang說，因為這個時代的音樂「和聲的變化非常美麗，形式和結果都很清晰，相比起現代音樂，我真的很喜歡這個時期的音樂」。
「傳統音樂能夠陶冶人的身心，你比如巴赫的音樂，就能感讓人進入不同的世界，尤其對於現在世界上有著不同煩惱、各種問題的人，這種音樂的力量可以把大家聯合在一起，讓人進入更到的境界。」她說。
所以，Chiang很欣賞新唐人恢復傳統音樂的使命，「新唐人這個比賽能夠把世界各地的音樂家和不同領域的藝術家集合起來，尤其後面的比賽都有現場直播，能夠傳遞給更多的人，這個傳遞傳統音樂的概念是非常好的。」
加拿大選手Therrien：早期音樂更注重人的精神內涵
在維也納薩爾茲堡莫札特音樂大學獲得鋼琴表演碩士學位的加拿大選手Jean-Luc Therrien，把參加新唐人的比賽當作一個學習傳統音樂的機會。其中一個原因是，當年巴赫時代的鋼琴和現在都不一樣，用羽管鋼琴做出的曲子非常不一樣，「我覺得研究這些老的曲目很有意思」，「這些曲子總是很特別的，所以我很高興這個比賽特別推廣了這些曲目」。
Therrien對自己在初賽中的表現很滿意。他說，他與鋼琴之間似乎有著無法割捨的感情，「我感覺我和這種樂器之間有種緣分，我對今天演奏的這些曲子，蕭邦啊、李斯特，有著非常強烈的熱情」。
雖然所有音樂都是人的情緒宣洩和表達的途徑，但是Therrien認為，早期音樂更注重人的精神內涵。「比如巴赫的音樂，和作曲家本人和他的掙扎無關，他更像是關於人性和整體的靈性，所以演奏這樣的音樂感覺是不同的。」他說。
波蘭選手Slotwinski：曲目非常貼近我的心
畢業於蕭邦音樂學院的波蘭選手Artur Slotwinski，現在從事的工作就是為一位指揮家擔任鋼琴師，專門演奏19世紀浪漫主義和古典主義的音樂曲目，同時在一個華沙室內歌劇院的巴洛克樂團中擔任鋼琴師。
他是在網絡上看到新唐人比賽的，「巴洛克、古典和浪漫時期曲目」「紐約市」「考夫曼音樂廳」這一連串的名詞讓他馬上報名參賽。
「我喜歡巴洛克複調多層次的音樂，在約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫的賦格曲中，有時是四個獨立的旋律、主題，作為作曲家，這非常、非常貼近我的心。」Slotwinski說。
此外，他期待在複賽中能夠彈奏大賽的指定曲目，他說他想像模仿中國的樂器在彈奏這首曲子的某些部分，「我喜歡這個曲子的整體概念」，他表示，「曲子的主題是希望和積極的未來」，他這麼描繪對《聖恩》的理解。
不管能不能進入複賽，Slotwinski說，到目前為止，他對新唐人的比賽非常滿意。
「這是一次偉大的冒險，不管如何發展。」他說，「因為它可能有很多很多的走向，但是到目前為止，我對在這架美妙的鋼琴上演奏的經歷感到滿意，我對這裡的一切感到著迷。」
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責任編輯：孫芸
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