組圖：艾美獎紀錄片以盲人畫家作品展美國風土
藝術家韓塞爾的人生是一場信仰與堅持的旅程
【大紀元2023年01月10日訊】（英文大紀元記者Louise Chambers報導／王萬舍編譯）吉姆‧韓塞爾（Jim Hansel）是美國和加拿大收藏品最多的藝術家之一，他有非常獨特的故事。六歲時他被診斷為法定失明（註：視覺受損，不足以閱讀或可靠地駕駛），但他仍然熱情追求繪畫。通過信念和堅持，他在繪畫界留下了不可磨滅的印記。
回顧三十多年的繪畫旅程，他分享了他對布面油畫的個人見解。
62嵗的韓塞爾在明尼蘇達州出生和長大，與妻子露易絲（Lois）跟兒女住在明尼蘇達州的查斯卡（Chaska）。從1985年開始，作為一名專業畫家，他已經完成了數百幅作品。畫作盡情表現了美國的風土人情、大自然和野生動物。他生動的藝術作品給人一種感受，好像可以一腳踏進畫中，成為畫中的一部分。
「我不認為眼盲是殘疾，我喜歡把它看作是發掘一個人的潛力的起因。」韓塞爾告訴《大紀元時報》。
「小時侯我就覺得自己會成為一名藝術家。我從『按數字填色繪畫』開始學畫。我高一時上了第一堂正式的繪畫課。雖然我視力有問題，但我還是想嘗試看看這是否是我可以追求的。」
艾美獎最佳紀錄片《願景：眼見為實》（Vision: Seeing Is Believing）以韓塞爾的作品為主題，記錄了他的個人生活和對藝術的追求。韓塞爾也在他的網站上分享了他非凡的藝術成就。結婚三十年的摯愛妻子負責監督作品的印刷。
韓塞爾在鄉村長大，那時他的視力還不錯，在鄉下他可以釣魚，打獵。小時候參加當地的「野生動物與美國西部」藝術展播下了他夢想的種子：有一天，他也想他的作品參加藝術展。
韓塞爾六歲時被診斷患有眼底黃色斑點症（Stargardt Disease），但他並沒有讓受損的視力阻礙他的夢想。他接受了藝術教育，就讀於明尼蘇達大學，獲得美術學士學位，在那裡他遇到了他的第一批藝術評論家。
「對於我所創作的作品類型，我的一些導師甚至不認同這算做是藝術」，他解釋道，「他們稱之為『插圖』，我不這麽認為……所以從此以後我不再上他們的繪畫課，我差不多是自學成才的。」
韓塞爾嘗試過畫丙烯畫和水彩畫，但後來又回到了布面油畫——他最喜歡的介體。隨著時間的推移，他的技巧磨練得越來越成熟。韓塞爾承認他是他自己最嚴厲的畫評家。他最引以為豪的畫作是一幅名為「勇敢者之家」（Home of the Brave）的愛國主義作品，這是表達對美國軍人、消防和執法部門的致敬，靈感來自九一一事件，總共花了十個月才完成。
「我在放大鏡和輔助技術手段的幫助下完成我的繪畫工作」，韓塞爾說，「具有諷刺意味的是，隨著輔助技術的發展，我的視力卻變得越來越糟，但在輔助技術的幫助下我的工作變得越來越好了。」
「在我開始創作之前，我就有了很豐富的想像力。我可以在腦海中描繪出我想要的畫面。隨著手機照相機的發展，我可以用手機拍下（我的主題），然後在放大鏡下看到整幅圖像，再反覆修改……」
「有意思的是，即使有視力不好，我也能提供很多細節。它通常是層層疊疊的，很多時候我會幾層同時進行。我會去五金店買來四英寸寬的刷墻刷子來畫天空，一層一層疊加畫，然後從頭來，然後再細節化、細節化、細節化。」
韓塞爾的畫作在顏色、光和暗之間形成鮮明對比，歸因於藝術家他的視覺感受和個人藝術風格。表現偉大的大自然和傳統的生活方式對他來說是最重要的。
韓塞爾試圖通過他的藝術向人們傳達個人成長過程中的感受：小時候做過的事情，拜訪奶奶家，慶祝聖誕節等等。
「我一直想嘗試與觀眾產生共鳴。每當我畫一些東西時，我總想給人一種寧靜的感覺，給人一個地方靜靜的待著。」韓塞爾說，他最喜歡的藝術家是特里‧雷德林（Terry Redlin），一位與他風格相似的中西部藝術家；還有米開朗基羅，幾年前他在西斯廷教堂參觀過他的史詩般的作品。
韓塞爾的畫布尺寸從12 x 16英寸到大約3 x 5英尺不等，在他的整個職業生涯中，他平均每年畫五幅畫。他已經製作了二百多幅限量版印刷品，其中許多為野生保護動物和棲息地保護組織籌集資金，並且在過去二十年裡每年製作一本日曆。
早在2016年，韓塞爾的右眼就在一夜之間惡化。他記得有一天他在工作室作畫時發現他的眼睛「有些不對勁」。
「一切都變得非常模糊」，他說，「我以為我的繪畫生涯就此結束。人們為我祈禱，跟我一起祈禱。幾天之內，我的視力恢復到原來的狀態。」
「我認為這是我的奇蹟。當時《勇敢者之家》我一直拖著未完成。現在是我的第二次機會完成它。」
去年開始韓塞爾的視力進一步惡化，影響了他感知顏色的能力。他現在退休了，專注於經營自己的生意。
「惡化的視力使得畫畫變得如此艱難，以致讓人不再享受到畫畫的樂趣，從另一方面講，它幾乎是一種解脫。」他說，「嗯，好在生意還在。這讓我很忙。」
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