2016年3月20日 星期日

不靠技巧,拒絕修圖,她用43年時間,將人體之美展現​​得淋漓盡致

不靠技巧,拒絕修圖,她用43年時間,將人體之美展現​​得淋漓盡致

最美人體
Physical Beauty

不用任何拍攝技巧和修圖, 她用43年時間, 拍下了人在舞蹈時的最美瞬間。



美國的Lois Greenfield, 從小的夢想便是成為 國家地理雜誌的攝影師。


為此她大學期間便自告奮勇, 孤身勇闖南美洲, 用廉價的鏡頭記錄 當地的一個社區服務項目。


不僅如此, 她還不顧危險跑去印度, 深入村莊考察當地的人文環境。


畢業後在父親的安排下, 她本有機會學做一名電影製片人, 這在當時是十分受人尊敬的職業, 但卻被她一口拒絕。


“我只想做一名攝影師, 其他職業再優越, 我也不會考慮。 ”


就這樣她放棄了 別人夢寐以求的電影製片人一職, 1973年隻身來到紐約, 應聘成了一家雜誌社的攝影記者。


一旦夢想觸碰了現實, 那極有可能“粉身碎骨”。
雜誌社根本不重視這個剛來的小姑娘, 熱點新聞、題材統統不讓她沾手, 分給她的盡是舞蹈音樂劇拍攝之類的任務。


因為每個人心裡都清楚, 這既不是什麼社會新鮮事, 具備多大的傳播價值。

拍攝時時變幻的舞蹈又極其不易,
要抓拍到一張完美的舞姿, 幾乎是不可能完成的任務。
而要拍一張像樣的照片, 還得擠在攝影師方陣裡爭搶位置。 “我當時對舞蹈沒有任何興趣, 但每天為了一張照片在人群中擠來擠去, 我越來越好奇如何拍好運動的表現潛力。 ”
這種好奇的結果, 直接導致她很快發現: 她對拍攝舞蹈的熱愛不亞於 70年代初人們對搖滾明星的痴迷。
“舞蹈不會因你停止, 那種肉眼抓不到的、轉瞬即逝的美, 無形之中讓我深深著迷。 ”
在舞蹈摄影中,
如果你看到你一直期待的那一刻,
其實意味著你已經錯過了。
“你認為她會做什麼?她從哪裡來?要去往哪裡?她是上升,還是下降?她們即將發生碰撞,還是各自分離?”
這一切的一切, 都吸引著她在捕捉“巔峰時刻”的路上, 固執地堅持長達43年之久。



43年, 她從不使用連拍模式,
“與其使用連拍設置, 讓我捕捉到每秒幾幀的圖像, 我寧願只拍一個時刻的運動話語。 ”
43年, 她堅持用老套的方式, 通過舞蹈攝影, 將人體之美凝固在空中。


多年的經驗和敏銳的直覺, 已完全融入到她的靈魂之中, 她準確地知道: 哪一刻才應該觸發快門。


如今在現代舞領域從事拍攝43年之久的Lois Greenfield,已被公認為“最美好、最豐富的舞蹈攝影師”。


每出一張照片, 即便是複製品, 也會被人當作最有價值的收藏品。


她的客戶全是像索尼、百事、IBM、勞力士等這樣的公司,但即便他們高薪排隊請她拍張照片,也得看這位花甲老人的心情。


“如果生活意味著流水穿過岩石, 然後忠實記錄下這些顯然易見的場景, 那對我來說已沒有任何意義,
我想記錄的是那些即使沒有我存在, 它們依然會存在的東西。 ”

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